Hommage à M.Kosugi

30 octobre 2019, mercredi

 

フルクサス演奏会

 

塩見允枝子先生による公開式特別授業「時間と空間に分け入る〜フルクサス作品の演奏をとおして」

予想以上の入場者に、イスもプログラムも足りなくなり、あせった。

 

あらためて、自分は企画やプロデュース的な仕事に向いていないことを痛感する。

ポスターやプログラムをデザインしたり、小道具をつくったり、舞台美術を制作するのは楽しい。

だが手を動かさずに、人を動かすこと、あれこれ連絡してスケジュールや進行をまとめたり、会場で来場者に対応するのは、本当に苦痛だ。胃が痛くなる。ぼくはあくまで「モノをつくる人間」なのだ。

 

今回、塩見先生が小杉武久さんの<ディスタンス・フォー・ピアノ Distance for Piano>をプログラムに入れていた。

「離れたところにあるピアノに触れずになんらかの道具でそのピアノを鳴らす」というインストラクションだ。

塩見先生からすれば、亡き畏友への敬意の表現でもあったのだろう。

小杉さんは東京芸大時代、塩見允枝子らと「グループ・音楽」の活動をされていた。

 

いつどこでだったか忘れたが、小杉さんと一度、短かく話したことがある。

そのとき小杉さんの言葉が忘れがたい。

「すべては波だよ」、と小杉さんは言われた。

 

<Distance for Piano>のための小道具の制作を学生に求めたが、だれも反応しない。

それで準備に奔走していた28日(月)午後、2〜3時間かけて、身の回りのものを適当に組み合わせて軽くて丈夫な3mの竿をつくり、洗剤を入れる人形型のボトルと、フックをつけたミニカボチャを先から吊せるようにした。

吊るすのはヒモではなく輪ゴムを使い、反動で動くようにした。

遠くからゴムでぶらさがった小物体をピアノの鍵盤に当てて音を出すことで、人間の意図と演奏技術からピアノを開放するという小杉さんのねらいに応じるつもりだった。

人形ボトルかミニカボチャ1個か2個か、奏者は複数の選択肢から選べる。

ぼくなりの小杉さんへのオマージュでもあり、つくっているときはとても楽しかった。

(小杉武久さんに関してはいろんな人が書いている。影響力の大きな人だった。

訃報に接して書かれたもののなかで感銘を受けた記事の一つは、ele-kingという音楽関係者たちのサイトにある。→

 

3mと言うと塩見先生には電話の向こうで唖然とされ、美術学部の女子学生にはぶらさげたときに重すぎると言われた。

だが奏者となる作曲専攻の女子学生は、重たい方のミニカボチャ2つをつけた竿で「演奏」することを選んでくれた。

2つの重さの異なるカボチャを鍵盤のうえに下ろすとき、左右2つ以上の思わぬ音が、同時に、あるいはズレて鳴る。

そのことの面白さをリハーサルでつかんでくれたからだろう。

 

小杉さんのいう「波」は、上下に弾みながら揺れる竿の先端に来ていただろうか。

 

フルクサス演奏会

フルクサス演奏会

フルクサス演奏会191030

没になっても背中で笑うボトル人形。

 

Question de l'angle

26 octobre 2019, samedi

 

10月14日に引き続いて4人で報恩寺のリサーチ。

いわゆる「作品」をつくらずに、報恩寺の空間を体験する新しい視点を「地図」という形式で提示するという方向は決まったのだが、内容と形式がむずかしい。

つぶさに寺の中を見ていくうちに、なぜ報恩寺の事物どうしが多様な角度で関係しあっているかが少しわかってきた。

お寺の経営と維持をめぐる現代の困難さが反映しているようなのだ。

だがそのことは逆に、人の管理の手がゆるんだときに、モノがいかに魅力的に関係しあうかを教えてくれる。

これは「時間のレッスン」のときから感じていることだ。

それは、エピクロスのいうクリナーメン(偶然の小さな偏向)が発生するからともいえるように思う。

 

この日もっとも感動したのは、石庭にいっせいにキノコが生えている風景だった。

報恩寺

報恩寺

白砂はけっこう厚く敷き詰められているのだが、そのすきまに菌糸のネットワークができているのだろう。

今村源さんの好みの世界だが、ぼく自身もキノコたちの生命の讃歌が聞こえた気がする。

おそらく1週間もたたずにこの風景は消えるだろう。

エピクロス的クリナーメンが白砂の内側で無数に生じているように錯覚する。

 

ルイ・アルチュセールは晩年、「偶然の唯物論」を思考の足場にした。

「世界の形成以前には無数のアトムが平行して真空の中を落下しています。・・・そこにはどんな意味も実在しなかったし、原因も目的も理性も非理性も実在しなかったのです。それは、理性的、道徳的、政治的、美学的な、あらゆる目的論を否定するのです。・・・この後でクリナーメン clinamen が出現します。クリナーメンとは、どこでも、いつでも、どうにでも生じる無限に小さい偏向です。重要なことは、クリナーメンが真空落下のなかで原子の逸脱を引き起こし、隣の原子との出会いを引き起こすことです。そして・・・出会いが出会いを重ねることから世界が生まれるのです。・・・エピクロスが言っていることは、理性とか第一原因とかではなくて、偶然の偏向こそが世界の起源になるということです。」(『哲学について』今村仁司訳、筑摩書房、p.42-43)

 

この概念を思い出したのは、報恩寺での展覧会を「角度」というコンセプトで束ねることが賛同され、その導入文を書くよう頼まれたからだ。エピクロスもアルチュセールも研究する気はないが、偶然の角度、偶発的な斜行こそが存在の根底にあることを、ぼく自身確信している。

角度という観点、そこからあらゆる事象の発生を唯物論的に知覚すること、それはとてもクリエイティブな刺激を与えてくれる。

造形の神は角度に宿る。

 

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報恩寺の角度

 

誕生仏は右手を天に向けてあげているが、その角度はさまざまである。釈迦が誕生したとき、月は天頂に対してどのような角度にあっただろうか。その月は、約46億年前、テイアと呼ばれる火星ほどの原始惑星が原始地球に斜めに激突して生まれたといわれる。それはどんな角度だっただろうか。すべての存在の起源に偶然の角度がある。
信仰の空間も複雑で豊かな角度のネットワークで織りなされている。如来像と脇侍の角度、仁王尊像の四肢の角度、合掌する信者の手の角度、見上げることと見下ろすこと…。報恩寺の寺宝『鳴虎図』のくねる虎の尾と蛇行する水流。二羽のカササギの嘴の延長線は二本の松の分かれ目で交わり、虎の背に導かれた視線は起伏をたどって舌の先から水流に落ちる。変化する角度の連鎖が絵に息吹を与える。
報恩寺は、その信仰の空間や数々の名宝だけでなく、寺の日常を支えるさまざまな事物や風景もまた、こうした精妙な角度の戯れに富んでいる。角度に宿るのは、人、モノ、光、重力、空間と時間の偶発的であり必然的でもある関係である。その関係は、見る位置や方向によって現われたり隠れたりする。見る人もまた身体ごと角度の織物に織り込まれているからだ。
報恩寺の時空は、何よりも「見ること」に関わる術としての美術の本地に立ち返ることをわたしたちに要請する。「見ること」を促し、存在の偶然と必然に触れさせてくれるのは、何よりも角度である。/591字

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例えば、かつて山門にあった仁王尊像(右側の那羅延金剛)の足下。

報恩寺

山門が享保15年(1730)に類焼したとき、お墓のなかに立っていたという伝説があり、『墓飛びの仁王像』ともいうそうだ。

人心も荒廃した現在、人びとによるいたずらを防ぐため、粗末な仕切り壁の小部屋に配されている。賽銭箱も段ボールだ。

鎌倉彫刻の様式をとどめる寄木造の尊像で、修復すればいいのにと思うが、その見返りがないのかもしれない。

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展覧会は11月16日から。はたして「地・図」はできるか。

 

André Valensi, 1947-2001

2 octobre 2019, mercredi

 

先日、よくお世話になっている大阪のギャラリー +1 art さんから、ぼく宛のメールが転送されてきた。

差出人は、Sylvie Mir さん。

昔、André ValensiといっしょにAix en Provenceで会ったのはあなたか?と。

ぼくが送ったという《天使の眼》の作品写真も添付されていた。

たぶん岡山にいた90年代半ばの話だ。

大原美術館でフランスの現代美術運動 Suports/Surfaces の展覧会があり、

そこで対談を頼まれ、仲よくなって南仏に訪ねていったのが、André Valensiさんだった。

Suports/Surfacesの一番下の世代だが、ぼくより一世代上の1947年生まれ、Aix en Provenceの美大の先生をしていた。

彼の車でMirabeauにあるValensiさんのアトリエなど地域を案内してくれ、気持ちのいいテラスで話をしたことを思い出す。

そのときにいっしょにしたのが Sylvie Mir さんで、彼女はNimesの高校で美術を教えていた。

とてもきれいな抽象画を描く人だった。

 

2005年に文化庁芸術家在外研修を申請するとき、研修受け入れ先としてValensiさんを考えたのだが、連絡がとれなかった。

それで南仏はあきらめ、パリに行ったのだった。

 

SylvieさんにValensiさんは元気かと訪ねたら、ショッキングな返信が返ってきた。

2001年にトーゴの首都 Loméで53歳でマラリアで死んだという。(ネット上に1999年死去とあるのはまちがい)

晩年は病気や借金など、不遇が重なったらしい。

 

ああ、André Valensi、南仏の光に包まれたあなたのアトリエは当時のぼくのあこがれだった。

 

Faire les "Noren" du bains publics de la ville de Kyoto

27 août 2019, mardi

 

カードは印刷予算が3万円しかないというので、上質180gを使う。

2日納品コースであげて昨日届いた。

色合いや印刷具合は沈みぎみだが、そんなに悪くない。比較するものがないからだれも粗印刷とわからないだろう。

「紙はいいものを使わないといけない」というVD専攻の某教授の声が聞こえるが無視。

 

本日は出国前日、内のれんと外のれんをしあげる。
支給されたラパンという目の粗い布に直接描く。

素人さんゆえ布選びがまちがっているが、染めたりする時間ないので無視。

まちがった布の上にアクリル絵具で直接ドローイング。

のれん

のれん

のれん

のれん

数年前から手がけている「2と5」のシリーズ。

5つの円のみで画面を構成する。布の風合いを活かすようにして。

 

余った絵具で紙に描いたら、どんどん悪くないドローイングができる。

5 circles というドローイング集をつくりたい。

そんなことを考えている自分は本来の自分に近づいている。

この描くことの身体的な実感は、芸術を取り巻く時代の閉塞感に抵抗しうるか。

 

のれん

外のれん。

こちらは奈良時代の「古地図」から抽出した線のモンタージュ。

ところどころ具象的なモチーフをまぎれこませる。まとめようとせず、分裂生成するドローイング。

 

これらののれんをかける京都市立楽只(らくし)浴場(千本北大路)は、今回のれんを頼まれたほかの市営浴場とともに、生活環境を改善しようと同和地区に設けられた。その管理は委託業者にまかされていて、その業者の一つから制作を頼まれたのだ。

 

だがこの楽只浴場は9月いっぱいで閉鎖になる。だからのれんも1ヶ月の命。この仮設感はぼくらしい。

頼まれた中のひとつの崇仁第3浴場も来年3月末で閉鎖される。

崇仁の市営団地が京芸移転のために取り壊されるからだ。

京都新聞が取材したいと言ってきている。担当は毛利愛実子だから、うまくこなすだろう。

 

ぼくは明日はもうマレーシア。

例によってまた旅の準備ができていない。。。

 

petits dessins

22 août 2019, jeudi

 

崇仁の共同浴場など、京都の市営浴場を管理している都総合管理株式会社というところから、

京都芸大の学生さんといっしょに、6つの浴場ののれんとポストカードをつくってほしいと頼まれた。

7月に打診があり、9月に締切り。むちゃくちゃなスケジュールだ。

アートで浴場を飾り、地域活性化につなげたいという。

どこかで聞いたようなセリフだが、材料代や多少の謝礼はもつというし、

いつも社員が崇仁高瀬川保勝会の川掃除に参加してくれているので、しぶしぶ承諾した。

のれんの方は、東九条のBooks+Cafe SOLの2階の改装を一緒にやってる大学院修了生たちが引き受けてくれた。

ぼくはポストカード(何に使うのかわからない)と、9月いっぱいで閉じるという薬只浴場ののれんを担当。

 

久しぶりに絵をたくさん描いた。絵を描くときは、デザインや立体制作とは異なる脳の部分を使う。

昔、petits dessins とか petits collages とか称して、毎日何か描いていた。

本来の自分を取り戻せる・・・か?

petits dessins

 

petits dessins

パリ時代にたくさんつくったコラージュ+ドローイングから、浴場(の構成要素)にかかわりそうなものを。

 

petits dessins

水のゆくえ。

 

petits dessins

 

petits dessins

 

petits dessins

自分らしいpetites dessins.

petits dessins

 

petits dessins

 

petits dessins

maison-arche(家=箱船)のモチーフから。

 

一度、建築的な大きさでつくったことがある。

そうか、同じくらい好きな絵画と建築を行き来するには、同じモチーフを展開すればいいのか、と描いていて気付く。

屋根、水、河原、不安定な大地、どれも「アンチ土地」なのだ。

petits dessins

 

同じモチーフのものを何点か描いたら、また別のモチーフへ。

このモチーフからモチーフへの展開の部分にまだ首尾一貫性がない。

「屋根」と「水のゆくえ」がテーマなのだが、納得できていない。

ほかのことは気にせず、ず〜と絵を描いていたいのだが、ほかのことが気になるのが、自分の「掟の門」(同僚の若手哲学者・永守伸年さんが教えてくれたカフカの短編)なのかもしれない。

 

これからのれん制作。