installation pour la "fermentation"_2

29-30 jan. 2019

 

【難題2】円形スクリーン

もう一つの難題は、ズームの効かない超短焦点プロジェクター(SONY LSPX-P1)で、空中に吊るした円いスクリーンいっぱいに丸い映像を投影すること。

当初、円いスクリーンは《打つ輪》の内径より少し大きめにして、そこに載せるつもりでいた。だが現場で検討した結果、少し上に吊るし、空きを見せるようにする方が視覚的にも空間的にもいいことに気付く。それでしっかり独立した円形スクリーンが必要になった。

枠は竹の廃材でつくる。アルミでつくれたらそれがベストだったが、すでに切ってしまっていたし、取り寄せる時間もなかった。

 

1)円形の枠づくり:不均質な竹材を曲げて正円にするのはむずかしい。何度もナタで注意深く削る。(1/27)

LSPX-P1

ルイーズ・ブルジョワのビデオで投影実験。(1/27)

円形スクリーンの天地120cm、ということは約100型。

LSPX-P1の投射画面サイズは「22型-80型」とあるので、はじめからむちゃしている。

しかもこの関係をそのまま約220cmの高さにあげるのだ。

円形スクリーン

2)スクリーン張り:翌28日の朝、なんとか竹サークルが正円に近づき、トレーシングペーパーを張る。

竹は針金でとめたが、うっかり仮留めのビニールロープを取り忘れ、白いのが見える。

注意してくれるアシスタントもなく、何でも一人でつくるので、うっかりがよくある。はずすのはもう面倒なので、このままいく。

 

3)スクリーンの張り直し:1/29日午後、竹スクリーンはとても軽いので、4点に穴を開けて、針金で一点吊りにした。

そこまではスムーズにいったが、プロジェクターを空中に設置するために屋根裏に補強材を取り付けているとき、事件が起きた。

穴

 

野縁に取り付けていた補強材の余分を切っていたときに、それがはずれて落ち、スクリーンの紙を破ってしまったのだ。(17:30)

トレペのロール(幅180cm)はアトリエに置いてきてしまったので、替えがない。青ざめる。

家に電話するが、あとで梅田のヨドバシカメラに在庫があることがわかって、+1の河原木さんに買いに行ってもらう(ありがとうございました!)。

 

4)プロジェクターの設置:超短焦点プロジェクターを設置する棚を空中に設ける。

 

屋根裏の野縁につけた補強材から腕木をおろして平板をとめる感じで棚をつくる。

だが円形スクリーンとの関係で位置は手探り。ネジなどで高さを調節できないから、プロジェクターの下に紙など敷いて、高さや角度を調節する。

そもそもこのプロジェクターは購入したばかりで、まだうまく使いこなせない。台形補正もフォーカスも時間がかかる。

同じ棚に、DVDプレイヤーとワイヤレス中継器をのせる。

 

5)針金の影を消す:スクリーンを吊る高さを決め、プロジェクターを設置して、映像とスクリーンが合うことを確かめたのだが、針金の影がスクリーンに出ることに気づく。針金を張り直したり、引っ張ったりして、1時間以上苦闘。

 

休憩時に河原木さん・野口さんが出して下さったお茶とお菓子が、ハードな時間を和ませてくれた。​

 

【難題3】円形カウンター

画廊をぐるりと囲む円形カウンターは、もっとも早くに制作に取り組んだ(といっても年末だが)。

上に置く甕の中がのぞきこみにくいように、との藤枝さんの希望に応えて、高さを1215mmと高く設定したが、一番苦慮したのが、画廊内の人の動線を確保しつつ、空間いっぱいに広がる安定した形態と構造をどうつくるか、だった。

とりわけ、事務所へ出入りする扉が外側へも開くように、との画廊側の要請に応えるには、事務所側の壁から離さなければならず、それは円に組んだ天板を壁で固定することができないことを意味する。

何より心配だったのが、床がフラットではなく、どう波打っているかが不明な点だった。

当初、甕が5つと聞いたので、円弧も5つで設計しようとしていた。だが、真ん中に甕が来て、東西南北に4つの甕が来るとわかって、円弧は6個で設計した。5つだと切り出しをするシナランバーは4x8、だが6つだと3x6を3枚でOKだ。

年末に加工を進めた。

棚

軽やかにいくべく、シナランバーは12mm。手づくりの大型コンパスで正確に線描きし、ジグソーで切断。

円形カウンター

脚は4x8の同じ12mm厚のシナランバーから幅20.5cmで切り出したものをT字に組んで12体つくる。とめるのはビス2本のみ。

コンパクトに分解・収納・運搬できる。

円形カウンター

30日明け方、一人で画廊に広げて位置を検討する。

外周の半径は、右側の壁と事務室の扉の開閉から割り出した197cm。円の中心は、円弧と壁との接点から割り出す。

先端が柱でとまり、円周の終り近くが壁でとまるようにしたいが、なかなかぴったり決まらず、何度もやりなおす。

だが、床で決まったとしても、脚の上にのせると継ぎ目に1cm近い大きな段差ができる。床が波打っているせいだ。

これには手を焼いた。脚をヤスリがけしたり、ノコまで使って斜め切りしたり。

最終的に天板の継ぎ目をウラから金物でとめることで天板のオモテを面一にした。

天板と脚はやはり50mmのビス2本だけで固定。

サークルの端ともう一点を柱と壁でとめたせいで、見た目よりがっしりした円形カウンターができた。

(苦闘していたので、記録なし)

 

【難題4】床への投影

もう一つの難題は、床の直径150cmの塩の円盤へのプロジェクションだ。

elevation

projection
天井高がさほどないので、焦点距離の長い通常のプロジェクターでは、大きな投影面を確保しにくい。


壁面から30度近い角度で屋根裏ぎりぎりに吊るように展示し、微妙に角度を調整しながら、円盤の位置と円い映像を合せる。
床は黒いので、塩を円形に敷き詰めてスクリーン代わりにする。
なんとか円形スクリーンと映像を合わせることができたのは、一人徹夜明けの朝。

塩の円盤をどうつくるかを考えたが、スポンジゴムのスキマテープを床に円くつけて、円の縁にすることにする。

取り寄せたのが、厚み10mm、幅10mmのタフロング片面両面テープ。


30日朝8時すぎに稲垣智子さんがやってきて、テープを円く貼って塩を敷く。塩は25kgで足りた。

 

*塩は味噌や醤油、漬物などの発酵食品をつくるのに用いられるが、それよりも根本的には、塩は発酵を助ける。

雑菌の働きを抑え、発酵に必要な微生物を働きやすくするからだ。味噌を作るとき、塩で麹菌だけを繁殖させる。
 

なんとか展示が完了して、あわてて道具類を片付けていると、開廊時間の11時になった。

すべりこみだった。

 

同じ日、京芸の修了審査があった。午後4時からに順番を代えてくれて助かった。

徹夜のまま、高速を飛ばして京都に戻る。

 

 

installation pour la "fermentation"_1

28 - 29 jan 2018, dimanche

 

本当は27日から展示設営を始めるつもりだった。

だが、前日26日の東九条のシンポジウムで心の調子が狂い、この日は大阪には行かず、自宅での準備作業にあてた。

 

難題がたくさんある。今回2点の円盤を空中に同心円状に吊るす。

アルミを鍛金した直径2mの輪と、直径120cmの円形スクリーンだ。

 

plan

 

【難題1】打つ輪

1)4x8(125cmx250cm)、厚1.5mm、A1100(アルミ99%以上)を2枚、伏見の大岡商店から購入(12/28)。

2)サイズと形状の決定:直径2m、幅40cmに決定 <-- 超短焦点プロジェクターの投影面:直径120cmの円

<-- 画廊の天井高340cmと空間構造から取り付け方法に制約 →合わせの部分を加えて金属ハサミで切断(1/17)

打つ輪

打つ輪

合わせの部分は外側で8cmずつにした。

打つ輪

3)鍛金:住宅地のアトリエでは音がうるさいので、大学の体育館横で夕方に。

板をたたくときは、表は均質にたたいていくが、裏は平らになるよう要所要所に一打づつでよい。

打つ輪

1/18と1/23の2回に分けて作業。楽しい孤独な作業。芸大にいる間しかできないなと思いながら。
打つ輪

4)合わせ部分の整形:アルミの輪は半円状態のまま自分の車で運んで、現場で組み合わせるが、合わせる部分がむずかしい。

柱が貫通するように穴を開けねばならないし、合わせる部分がはね上がらないようにしないといけない。

現場ではあまり叩けないから、この時点で重なり部分を整えておく。

5)柱穴を開ける:現場で夕方までかかってアルミの《打つ輪》に柱の貫通孔を開ける。(1/28)

他方のジョイント部分をとめて回転させるやり方で穴を開けるつもりだったが、それは輪の軸と柱の軸が合っているときの話。

同心円の中心が柱の軸線より5cmほどずれているので、二つの半円パートをそれぞれの角度で柱に差し込んでから合わせる。

何度か切り直して処理が荒いが、大目にみる。

打つ輪

6)吊る:アルミの輪にはドリルで2mmの穴を開けておき、そこから針金を通してひねる。それで抜けなくなる。

ひねりの位置を調節しながら吊る高さを調節する。

アルミ板はたたいて固くなっているので、吊るポイントは少なくてすむ。穴は半円パートごとに真ん中と両端。

まず真ん中でぶら下げるように吊り、次に左右を順に吊って水平にする。

28日に針金で仮吊り。29日に1mmワイヤーで本吊り。

合わせの部分に穴を開けて、仮吊りの針金を取り、一本のワイヤーで吊る。

ワイヤーの先はアルミスリーブでつぶしてとめる。スリーブは見せたまま。

こうしてたった4本で2mの輪が吊れた。

いつものことだが、これらの作業はほとんど一人で行った。

 

このアルミ鍛金輪は底から見上げた甕の口のイメージだが、同時に金属が響きを感じさせることから創作を思い立った。

打つ作業で出る音がこもるわけではないが、槌の円い痕迹が無数に表面に残る。

細かな起伏のせいで見る角度によって光沢がかわり、水面を見上げているようにも見える。

制作中、いいタイトルを思いついたーー《打つ輪》。今回、ぼくがしているのは音と映像の「器」をつくること。2007年の「8つの課題」展のときの《打つわ》が進化した。
 

Tout est le musique.

19 jan 2019, samedi

 

昨春から協力してきた柿沼敏江先生の退任記念公演会がこの日、ついに実現の運びとなった。

ぼくの「京都芸大退任記念展お手伝い5部作」の最後になる。

(1.小清水漸、2. ひろいのぶこ、3.藤原隆雄、4.秋山陽、5.柿沼敏江)

 

「フルクサスを語る」と題し、レクチャー、シンポジウム、演奏会の三部構成。

一柳 慧、塩見允枝子、建畠晢という豪華ゲストによる、フルクサスの興味深いエピソード満載の話は面白かった。

塩見先生の公演は、昨年の東京都美術館での「複数形の世界のはじまりに」展での「集落会議」に出品いただいた《無限の箱から——集落会議のために2018》の京都版。

こんなふうに作品が時や場所を越えてつながって展開していくのは愉快だ。

 

ぼくは例によって、裏方としてロープを用意したり、塩見先生を迎えに行ったり。

シンポジウムではコメンテーターとして発言を求められたので、”Endless(端がない)"という作品のあり方について質問した。

塩見先生からは、"Endless Box"のタイトルは、ナム・ジュン・パイクの提唱によるものとの答え。

宇宙のはじまりや終りに話がおよぶと途端に目がきらきら。足がお悪いというが、心はあいかわらず若々しい。

一柳 慧先生にも「作品のはじまりと終りをどう考えるか、はじまりも終りもない音楽のことを考えることはないですか」と尋ねた。

はじめ「それは哲学的で答えるのはむずかしい」といなされたが、最後は「ぼくは時間の枠を越えた音楽に興味がある、むしろ美術や建築のような空間を取り込むことを考えている」と、これも今の自分の創作上の関心事に沿ったアーティストらしい回答を得た。

 

この日もかんじんのことが言えなかった。

ジョン・ケージの《4'33"》の反対命題は「すべては音楽だ」ということ。そうであれば、音楽にはじまりも終りもない。だが、潜在的に音にあふれた世界の持続に気づかせるために音楽があるとすれば、それはどういうはじまりと終りを持つべきか。そういう問題意識からの問いかけだったのだ。

 

演奏会は、観客で満杯となった大学会館ホールで。

柿沼先生は、京都芸大の音楽学部ではフルクサスは音楽と認められていないので人は来ないのでは、と心配されていたが、予想以上に来場者があってよかった。

 

フルクサスを語る190119

リハーサルで。足が悪いという塩見先生がロープを振り回して、演奏方法を指示。やはりアーティストだ。

フルクサスを語る190119

昨秋亡くなった小杉武久さんの《Micro 1》(1961)を演奏する大井卓也さん。

マイクを紙で包み込み、その後、紙がじょじょに開いていく音を大音量で聞かせる。

大好きな発想だが、これが小杉さんがまだ東京芸大楽理科の学生だったときの作品というのがすごい。

小杉さんがかつてぼくに言った「すべては波だよ」という言葉がまだ頭の中で鳴り響いている。

フルクサスを語る190119

塩見允枝子先生の《無限の箱から—京都版》の最終曲「多元的ロンド」。

ロープや腕や楽器、声、ピアノ音など、さまざまな次元の回転を複合させた作品。

 

最初に演奏された一柳 慧さんの《電気メトロノームのための音楽》も予想以上にパフォーマンスが新鮮だったが、投影されたスコアの絡まり合う美しいラインは、ニューヨークの地下鉄の路線図がベースと聞いた。

 

この日の演奏をしてくれた音楽家にはユニークな人が多かった。

大井卓也さんは京都芸大の声楽出身で、よく塩見先生のワークショップでも演奏いただくが、たんぽぽの家のスタッフとして、障害のある人たちの創作活動にも関わっているそうだ。

北村千絵さんも声楽出身だが、今は専門をVoiceとして、声を使ったパフォーマンスや、ダンサーとのコラボレーションもしている。

上中あさみさんも打楽器の可能性をさまざまに追求しているし、橋爪皓佐さんもギター、作曲、映像やパフォーマンスとマルチだ。

山根明季子さんは、以前も会ったことがある意欲的な作曲家・ピアニストだが、ソーシャルキッチンで10時間の持続音による即興的なインスタレーションをしたという。

通崎睦美さんや山上友佳子さん、深川和美さんら、京芸音楽学部出身の何人かのユニークな人を知っているが、多方面でオルタナティブな活動をしている人が意外にいるということを知った。

「発酵をよむ」展で和琴を演奏いただく中川佳代子さんは、一柳 慧さんが卒論の指導教官で今も懇意だという。

世間は狭い。

 

時間軸をどう作品に取り込んでいくか、さまざまなものと地続きで「端のない」作品/芸術活動をどう展開していくか、

やるべきことの多さにクラクラするが、まずは自分が生きていることをじっくり味わい楽しむことが大事、と塩見先生に諭された公演会だった。

明日はなんとセンター試験の監督。

たぶんこれで最後になると思うが。

 

lever les images des corps

8 - 9 janvier 2019

 

荒神口にあるart space co-jinで『おもかげおこし ふくわらい』の展示作業。

 

1月8日(火)朝10時、徳島の障害者支援施設シーズから13名ほどが到着。

施設のスタッフとともに、企画者の徳島県立近代美術館学芸員の吉原美恵子さん、デザイナーの内村不二子さんも同行。

おもかげうつしふくわらい

「この地下の穴が徳島につながってる。行ってくるね」と、地下室に降りたりして、彼らを喜ばせながら、三嶽伊紗さんの到着まで時間つぶし。

府立医大も近い付近は時間帯によっては駐車場を探すのがたいへんなのだ。

 

11時すぎから、co-jinのスタッフにも参加してもらって、型取りのワークショップを行う。

夏よりもみなはるかに手が動き、積極的だ。はるばる遠征してきたことも気分の高揚につながっているのだろう。

 

おもかげうつしふくわらい

ワークショップのプロセス。

たくさんの「光の手」が思い思いに同時に動く。

この神々しい時間にぼくも参入する。

 

おもかげうつしふくわらい

1月9日(水)、授業後に行ってみると、ほぼ会場はできあがっていた。

今回の会場構成のポイントは、今村さんらがぐうぜん見つけた画廊の地下空間を取り込んだこと。

床板に開けた穴をのぞくと、徳島県立近代美術館ギャラリーでの展示作業を天井から撮影した映像が見える。

チューブを通して、京都のco-jinの床下が、徳島の美術館の天井につながっているという趣向。

 

三嶽伊紗さんと今村源さん、日下部一司さんが、一昨年までに道をつくってくれていたので、最後発のぼくはなんだか楽させてもらった。

とにかく今年最初の展覧会が無事オープンした。

今月はまだまだこれから怒濤のように制作物がある。

 

MEMO: 京都市内の駐車場でTIMESは今後ぜったい使わないこと。この日は5000円もとられた。

 

[今はみなfacebookで情報発信する時代だ。ぼくは古典的にブログを使い、外への発信ではなく自分向けの備忘録=リンク集を不定期に綴るだけ。ホームページもいつまでたっても工事中。やっとfacebookでシェアのやり方とコメントの付け方を覚えた段階だ。]

 

 

preparation

29 decembre 2018

 

もっかの難題は、1月30日からの+1artギャラリーでの展覧会『発酵をよむ』の空間設計だ。

画廊を発酵をうながす甕と見立てて、空間をぐるりを取り巻く環状の棚をつくり、空中に金属の輪を浮かせるのだが、柱と梁のために、mm単位でデザインを調整しないといけない。画廊空間全体を使うので、人の動線も確保する必要がある。

制作以前のデザインの段階でとても時間がかかる。

+1

シナランバー以外にアルミ板を使うつもりだが、適切な資材の入手先を調べるのに便利なのがこの備忘録ブログ。

何年の何の制作のとき、どこからどんな資材を取り寄せたかがすぐわかる。

2007年:reconsideration du métier 大阪の志摩鉱業から

2015年:rivière d'aluminium, encore​ 伏見の大岡商店から

2014年:martelage de la planche d'aluminium 同上

 

だが、つちのいえやアクアカフェ、Voice Gallery でのMaison-arche は、基本的に廃材を使うので、何かを購入するということはなかったし、材料の多くは再利用できた。

何の材料も買うことなく、その場から生まれ、その場に消えていく作品が理想なのだが。

 

卓上にのせる藤枝守さんの甕の数が5つではなく4つとわかったので、円を五等分する必要がなくなり、おかげでシナランバーも4x8ではなく3x6を使えることになった。運搬も自分でできるので、コストも半分に抑えられる。

 

ハイシェルフ

手作りコンパスで半径197cmの円弧を描く。

ハイシェルフ

精確に作図できている。

ハイシェルフ

日立のジグソーがポンコツになっているので、マキタのバッテリー式JV100Dを新調する。

静かでよく切れるが、バッテリーの消耗が早い。コード式でもよかったか。

ハイシェルフ

今年春の『ほしをみるひと』展のときと同じ作業。

今度は外径394cmで、あのときの円形本棚がひとまわり大きくなる。

ハイシェルフ

仮の脚をつけて、棚を高く上げて見る。高さは115cm〜120cmのあいだで検討中。

棚はモノを見るための台ではなく、聴くための台。

 

それにしても、今やってる作業は美術というより、デザイナーのそれに近い。

《崇仁テラス》にもそういうところがある。

舞台に上がるより、舞台をつくるほうが好きな体質によるのだろうか。